lunes, 1 de junio de 2015

Al Conservatorio porque sí!


Estamos a las puertas de las pruebas de acceso al Conservatorio tanto de Grado Elemental, Profesional como de Superior. Obviamente, los que quieren acceder al Grado Superior son ya alumnos mayores de edad que tienen bien claras sus ideas como aspiraciones. Pero ¿qué pasa sobre todo con esos alevines que se presentan a las pruebas para Grado Elemental?

Durante años, desde que imparto clases aquí, sobre estas fechas, se me presentan los padres insistiendo que les prepare a sus hijos para estas pruebas de acceso al Elemental. Normalmente, son niños de 7 años, que aún no tienen muy clara su vocación musical. Prefieren jugar al fútbol o estar con sus amigos en el parque y sueñan con ser bomberos o veterinarios. Pregunto al niño en cuestión si es que le gusta tanto la música como para dedicarse al completo a ella, y la gran parte me dice que no. Les comento a los padres que el Conservatorio es algo serio, que implica mucha inversión de tiempo de estudio como de asistencia a clase, que está enfocada a una carrera musical como puede ser otra carrera universitaria. Entonces, tras saber que el niño tiene que ir varias veces a clase durante la semana, me insisten más. "Mi hijo tiene que entrar sí sí!"


"Una Guardería llamada Conservatorio"

En una de las reuniones de Departamento de Piano que me tocó estar, se comentaba precisamente del alto porcentaje de niños que se presentaban a estas pruebas, y que la mayor parte que accedían, sus padres se comportaban como si sus hijos estuviesen en una Guardería. A lo largo de esta primera etapa de enseñanza (con suerte, media de la siguiente), muchos abandonaban por no poder mantener el ritmo de estudio y poder alcancar los criterios mínimos que se les pide en cada curso para poder acceder al siguiente. Se quejaban del bajo nivel musical y que por culpa de unos, los que no tienen ningún tipo de interés en estudiar una carrera musical, otros, que sí tienen, quedan a las puertas. Así que se ven a niños con absoluta desgana en las aulas, y niños totalmente desolados por no poder acceder a su sueño. 

Recuerdo a un alumno que tuve, que no le interesaba el piano en absoluto y por más no tenía ni un teclado en casa para estudiar. Su madre, funcionaria de instituto, nos había pedido encarecidamente que su hijo tenía que pasar la prueba. Peleé muchísimo con este niño para que pasara la prueba, ya que no mostraba ninguna traza de interés y menos tenía madera para ser pianista. Consiguió pasar la prueba. Estuvo 4 años largos (los que dura el Ciclo Elemental) sin seguir teniendo un teclado en casa,  desesperando a los profesores y con vistas a no poder acceder a Grado Medio. ¿Todo para que la madre tuviese más tiempo para sí? Mientras, ocupando una plaza que otro niño podría haberla aprovechado mejor.


"Conservatorios y Escuelas de Música"

La franja de edad para las pruebas de acceso a Grado Elemental va de los 7 años a los 14 y se puntúa más alto a los aspirantes de 7 a 9 años. A mi, personalmente, este dato me parece bastante ridículo. ¿Un niño de 7 años sabe ya que quiere ser músico profesional y uno de 14 no? ¿Tiene más posibilidades de volver a presentarse uno de 14 que uno de 7 años? Obviamente, uno de 14 años ya no se podría volver a presentar a 1º de Grado Elemental, asi que, por más que se empeñe a realizar ese sueño, quedaría fuera y tendría que preparar una prueba más difícil para poder acceder en alguna plaza de los siguientes cursos de elemental (que hoy en día es algo más que improbable) o 1º de Profesional (que, entre que son plazas limitadísimas y que sabemos que los alumnos del Centro tienen prioridad sobre los que se presentan de afuera... ). Sueño truncado por un baremo absurdo.

En este enlace, leí que en Galicia algunos docentes de Conservatorios proponen instaurar la enseñanza de los estudios de Grado Elemental accesible para todos los interesados. Es decir, que la enseñanza propia del Grado Elemental pasase a competencias de las Escuelas de Música Municipales formando así a todos los interesados sin límite de edad para el acceso a Grado Profesional. De hecho, este modelo de enseñanza, ya se implantó desde hace tiempo en Cataluña. Y es algo más que lógico. Esos 4 años iniciales son fundamentales para poder ver si el alumno sí tiene interés real en proseguir unos estudios muy intensos durante muchos años o no.

De todos modos, a esos padres que buscan actividades para "librarse" durante unas horas de sus hijos, deberían tener en cuenta que existen fantásticas Escuelas de Música en las que los niños pueden aprender sin agobios de exámenes y poder proseguir con sus fantasías de convertirse en bomberos o veterinarios. Si su preocupación es su desarrollo en la enseñanza que se pueda recibir en estas instituciones, que sepan que en estas Escuelas de Música recibirán una enseñanza igualmente de calidad pero sin presiones. Será feliz. Pero que sepan: un Conservatorio no es ni una Guardería ni una Piscina donde dejar a su hijo para poder descansar un rato. Un Conservatorio es una gran institución de enseñanza que pretende preparar a futuros músicos profesionales. Un Conservatorio equivale a una Universidad. ¿metemos a nuestros hijos de 7 años en la facultad de Medicina para tener unas horas para nosotros porque sí? Pues eso! La carrera de Música es tan válida como otras, y no se debería restar importancia. Así que, hacedme caso por una vez: si tu hijo quiere ser pianista con todas las ganas, adelante! Preséntalo para el Conservatorio! Pero si eres tú que buscas actividades para mantenerlo ocupado sin preocuparte de sus intereses: echa un vistazo a las Escuelas de Música y deja que sea feliz!

miércoles, 1 de abril de 2015

"Profe! Tócame la canción que yo no me la sé!"

Una de las cosas más curiosas que me he encontrado hace poco dando clases en España, es que una alumna (con grandes pretensiones pianísticas) me echó en cara que no sabía dar clases "porque nunca le tocaba las obras antes de estudiarlas". Y aquí es donde "entro en conflicto": ¿y para qué está la partitura? ¿para qué existen las claves, los compases, las notas, figuras...? Sobre todo teniendo en cuenta que esta persona aspira a acceder al Grado Profesional. Se supone que estámos formando a músicos, dándoles una base musical sólida tanto instrumental como teóricamente y no músicos que "tocan de oído".

"La importancia del Lenguaje Musical"
Volviendo la vista hacia atrás, no recuerdo que ningún profe mío me haya tocado las obras antes de estudiarlas. Ni en la Escuela de Música Regional ni mucho menos en el Conservatorio. Ahora que estoy haciendo substituciones para la Consellería de Educación de la Xunta, veo la misma pauta: obra marcada y el alumno es el que tiene que leerla a primera vista, interpretarla según la partitura y no según el oído.
La razón es más que obvia: ¿qué queremos? ¿formar auténticos músicos que sepan defenderse solos ante una partitura o meras copias que solo saben imitar lo que ven y oyen del profe o de algún disco?
Sino ¿para qué sirven las clases de Lenguaje Musical entonces? El Lenguaje Musical es totalmente fundamental para poder abordar una partitura con soltura y seguridad. ¿a caso os podríais imaginar a alguién que pida que se le lea un libro, repita lo dictado y que sea incapaz de leerlo por sí mismo?
Impensable, no? Pues lo mismo debería ser en la enseñanza del instrumento: Saber leer es necesario.


En mis años como estudiante de Conservatorio tuve una compañera que era una auténtica fiera tocando el Piano. Era capaz de enfrentarse a las obras más difíciles... hasta que un día, en clase de Pedagogía y Didáctica del Piano descubrimos su talón de Aquiles: era incapaz de leer a primera vista. Pero totalmente incapaz... en 3º de Grado SUPERIOR!! Y su excusa fué "que primero tendría que escucharla". Así que a partir de ahí prestábamos más atención a sus audiciones (por cierto, totalmente impecables) y descubríamos en ellas las grabaciones que le pasábamos como ayuda del estudio de la obra: ahí estaban Rubinstein, Richter, Pollini, Argerich... . Los calcaba hasta el mínimo detalle. Copia perfecta.

Desde luego, en mis clases nunca les toco las obras antes por este motivo, al menos que el alumno me lo exprese de manera contundente y con motivos ya predeterminados (como que lo que quiere es tocar de manera amateur, y que por lo tanto prefiere la enseñanza por imitación). A lo largo de su vida musical  (sobre todo si ese alumno se decanta por la carrera) se convierte en un handycap. El profe no va estar toda la vida al lado del alumno para tocarles las piezas antes!


Ya, desde los peques que empiezan conmigo hasta los adultos, les hago tocar a primera vista, analizar la pieza, preguntarles sobre la intención musical que encuentran en la obra, y es fascinante escuchar las varias versiones que interpretan estos alumnos de una misma pieza, su implicación personal con la canción ... que interpreten ellos según la partitura, según lo que lean. Que sea SU interpretación personal, no una copia. Como anécdota, recientemente, una compañera mía me comentó que mis dos alumnos más pequeños se defienden de maravilla en clase de Lenguaje Musical, y que de hecho son los dos mejores alumnos que tiene. A esto se le llama calidad musical.

"Imitación sí, pero de técnica"
Aunque no les toco las obras antes de que inicien con la lectura, sí que me paro posteriormente con pasajes y ahí sí que les toco dichos pasajes que les presentan alguna dificultad. Básicamente lo hago para que vea la posición correcta, digitación correcta, ataque correcto, pedal, etc. Ahí sí que es necesaria la imitación!


"¡Ojo con algunos Profesores!"
Merodeando por las redes y algún que otro alumno que me viene de rebote a mis clases, pude ver que varios compañeros de profesión aplican la enseñanza por imitación en sus clases. Algunos venden la moto como el gran invento, el método de los métodos de la enseñanza instrumental y cobran un pastón por clase. Claro está que cada cual es libre de recibir las clases como quiera, pero en el caso de que se quiera seguir con un estudio con vistas al Conservatorio o de manera seria, deberíais plantearos qué tipo de metodología os conviene más.







lunes, 22 de septiembre de 2014

El papel del profesor y el desarrollo ideal de las clases

Es fundamental encontrar a un buen profesor que pueda enseñar de manera clara y alentarnos para seguir adelante con el aprendizaje del instrumento y no desistir a la primera.

"Enseñanza musical helvética vs. enseñanza musical española"
A lo largo de mi vida como estudiante de música, tuve varios profesores de instrumento y cada cual tenía su propia metodología. Aunque hay que decir que la manera de dar clase de música en Suiza es muy, pero que muy distinta a la que se aplica aquí, en España.
En general, la enseñanza helvética es más cercana, más "humanista" que la española. Y eso se nota en los resultados! Entiendes la música de otra manera. No te la inculcan como una materia más. Nos enseñaron que la música forma parte de nuestro ser, un canal de expresión individual.
Recuerdo mis clases de música con mucho cariño. Mi primera profesora de música nos enseñaba de manera amena, y nos hacía participar a todos. Con 6 años comprendíamos el Lenguaje Musical avanzado de manera clara y natural. Solfeábamos con soltura, y eramos capaces de leer ejercicios rítmicos propios de 2º de G.E.

Hablando ya del tipo de profesor de piano: tuve dos tipos de profesores. En Suiza tuve la suerte de tener como profesores a verdaderos monstruos del Piano. De hecho, uno de ellos era un pianista consagrado y descendía, musicalmente hablando, de la escuela de Ravel. Aprendí lo inaprendible. Era capaz de que, con  mis 15 años de aquella, me enfrentara a partituras de dificultad alta de manera simple y natural. Como si se tratara de un juego fácil. ¿Cómo lo hacía? Tenerme en cuenta, escuchar mis opiniones, no forzar las cosas, y sobre todo, nunca, nunca marcó la típica distancia "profesor-alumno"! Cercanía y humanismo. Naturalidad y alegría. Adoraba sus clases!

Esa manera de dar clase es la que aplico a las mías con mis alumnos y obtengo los mismos resultados. Mis alumnos están cómodos desde el primer día. Siempre los escucho y me importa sus opiniones.

El segundo tipo lo descubrí en España. (Ojo! Estoy generalizando. No estoy diciendo que todos los profesores de música en España sean así, sin excepción).
El cambio para mi fue muy brusco. Me encontré de pronto con una barrera infranqueable entre profesor - alumno, con mentalidad de funcionario que no se permitía opinar al alumno. "Toca lo que marca la programación", y punto. Se seguían las normas a rajatabla ("porque lo manda el Decreto..."), las clases eran insufribles. O tocabas eso por que lo decía la ley o te olvidabas de la carrera. El ambiente solía ser frío y distante. Mecánico. Al principio me costó muchísimo adaptarme a este tipo de enseñanza, pero me tuve que resignar y seguir de esta manera. También es cierto que mis primeras tendinitis las tuve en España. Hasta entonces tocaba Rachmaninoff sin problemas y sin tendinitis.

Pero curiosamente tuve un profesor (y pianista excepcional), de Piano Contemporáneo, que me recordó vivamente las clases de mi profesor suizo. Escuchaba, explicaba de manera clara, creaba un ambiente de estudio ameno y cómodo... . Sus clases eran fantásticas. Creo que fue el único. (No sé si tendrá que ver que también estudió en Suiza).

Se suele decir que los centroeuropeos son más fríos y distantes que los del sur. Igual en carácter, pero a la hora de enseñar... . A mi parecer, en España pesa mucho la mentalidad de funcionario... y es un craso error.

Así que...

"Puntos para dar una clase 10"


  1. El/la alumn@ es una persona. No lo infravalores pensando que, como sus conocimientos musicales son nulos o escasos no merece opinar ni ser escuchado. 
  2. No sigas las normas a rajatabla. Está bien seguir unas pautas, una programación. Pero si el alumno tiene las manos pequeñas, no te empecines con la obra marcada que le destroza la muñeca! 
  3. Si las clases se desarrollan en una escuela/academia de música: no machaques al alumno como si estuvieras en un conservatorio! Hay grandes diferencias entre escuela y conservatorio!... y existe una normativa que se aplica al funcionamiento correcto de las escuelas de música.
  4. Adapta un repertorio adecuado al perfil del alumno. Ten en consideración las preferencias del alumno, tómate tu tiempo y busca. La recompensa va ser gratificante para ambos!
  5. Alaba cada pequeño avance que muestre el alumno. Se sentirá más motivado y seguirá con más empeño. 
  6. Las clases deberían desarrollarse en un ambiente ameno y relajado. Así que aparca el malhumor fuera, sé feliz, y disfruta dando clases!



miércoles, 11 de junio de 2014

La importancia de tener un buen instrumento Parte II


Hay instrumentos que, hasta hace poco, era dificilísimo adquirir. Más que nada porque no habían artesanos cerca, no los vendían en tiendas de música, y sobre todo, no existía internet.
Tal es el caso del arpa celta o de la zanfona. Estos dos instrumentos empezaron a ganar terreno en Galicia gracias a Músicos y Grupos como Emilio Cao, Milladoiro, Rodrigo Romaní, o Lulavai (en el caso del Arpa Celta), y Berrogüetto o SonDeSeu (en el caso de Zanfona).
Así que no es de extrañar ver hoy en día a niños que tras ver un concierto se deciden a aprender a tocar estos instrumentos. 


"Arpa Celta"
Digamos que es la hermana pequeña de el Arpa Clásica (o Arpa de Pedales) que todos conocemos. Existe también el "Arpa Medieval" (de orígen irlandés), que se diferencia en la altura (no supera los 75 cm comparado con los 105 cm del Celta) y por su ausencia de sistema de semitonos (en el Arpa Celta cabe la posibilidad de incorporarlos mediante llaves). También varían en número de cuerdas.
Es un instrumento agradable, tanto de escuchar como de tocar, y no ocupa tanto espacio. De transportar es relativamente fácil. Al menos más fácil que transportar un arpa clásica de 2 metros!


"Lorena Reinaldo"
Arpa Eléctrica. Lorena Reinaldo
Luthier y Música gallega (Lulavai, SonDeSeu). Sus arpas están entre las mejores en Galicia. Ofrece un trabajo meticuloso y preciso y el resultado es más que evidente: instrumento de altísima calidad, sonido de oro. Encontramos dos tipos de arpas: de 27 cuerdas, pensada para niños, principiantes en general, y de 34.
Recientemente construye también guitarras folk y Jazz,  mandolinas y bouzoukis, obteniendo el mismo reconocimiento que las arpas celtas. ¿Su última incursión? El Arpa Eléctrica.



"Cardboard Harp (Arpa de Cartón)"
Hasta hace poco no tenía ni idea de su existencia... hasta que un día me vino una alumna con esta curiosa arpa. Se trata de un Cardboard Harp, o que es lo mismo, un Arpa de Cartón, apta como "Arpa de Estudio".  En este caso el luthier de tu arpa eres tú mismo. Te envían el kit y unas instrucciones donde te indican todo paso a paso y de manera clara, Una idea brillante, puesto que así el niño puede participar en la construcción de su arpa y decorarla a su gusto. Es un instrumento pequeño, de 19 cuerdas, diatónico (Arpa Medieval), ligerísima y económico que a pesar de los materiales con el que está construído y su apariencia, nos ofrece un sonido más que decente. Es un instrumento que recomiendo vivamente a los padres cuyos hijos pequeños quieran aprender a tocar el arpa, y que no quieran invertir en un arpa celta convencional (que son bastante más caras). Pero también es perfecta para cualquier persona que se quiera iniciar y no quiera/pueda desembolsar una gran cantidad de dinero.
A continuación os pongo algunos enlaces, donde podeis adquirir dichas arpas:

"Waring Harp Kit":
"Waring Harp Kit"

De Estados Unidos, venden el "Harp Kit", que como bien indica, se trata de todo el kit necesario para que puedas montar tu propia arpa: material e instrucciones, como los muebles de IKEA. También la venden ya montada, que obviamente sale más caro. 

"Cardboard Harp. Waring Music"



"JRV Luthier - Artesanum"
La misma versión del Cardboard harp, la tenemos también aquí, concretamente en Canarias, pero nos la venden ya ensamblada.

"Arpa de Estudio. JRV Luthier"

... y así suenan estas arpas de estudio de cartón. Fantástico, no?






Y teniendo un poco de maña y mucha paciencia, se pueden construir partiendo de cero.






Inconveniente del Arpa de Cartón? A medida que vayamos avanzando musicalmente y técnicamente, este tipo de instrumento se nos quedará pequeño para nuestras expectativas. Número de cuerdas limitadas, ausencia de las llaves Semitonales... Son como los violines: a medida que los niños crecen, se cambia de tamaño del violín.

Circulan también por la red infinidad de planos para que construyas el arpa pero de madera. Logicamente, los planos te los venden. Pero supongo que buscando y buscando, se encontrará algún plano perdido y sin precio.

Como veis, hoy en día hay mil posibilidades de adquirir un arpa. Desde encargarla, hasta montarla tú mismo.


martes, 27 de mayo de 2014

La importancia de tener un buen instrumento Parte I

Hoy hablaremos del instrumento musical, nuestra herramienta de trabajo, el emisor de sonido.
Cuando empezamos ir a clases, sobre todo si nos apuntamos a una academia/escuela de música, normalmente le restamos la importancia de la calidad del instrumento que tengamos en casa.
Error! Un instrumento pésimo nos puede ocasionar varios y serios problemas. Desde del propio isntrumento (roturas/desprendimiento de piezas del instrumento), hasta incluso problemas que pueden afectar a nuestra salud (tendinitis, etc).

Claro está que no nos vamos a gastar una verdadera fortuna en comprarnos un Steinway para tocar ejercicios de iniciación, o ¨La chocolatera". Pero hoy en día tenemos al mercado algunos instrumentos buenos y apropiados para lo que queremos, y sobre todo asequible para nuestros bolsillos.



"Los Pianos"
En este caso, si queremos aprender a tocar el piano y vivimos en un bloque de pisos con vecinos, lo más recomendable es tener un Piano Digital. Son más económicos que un Piano Acústico y nos ahorraremos tener que pagar a un afinador cada x tiempo para dejarnos el instrumento a punto.



- Hemingway Pianos
Descubrí recientemente este piano digital casualmente en una academia donde daba clases, y los pude probar personalmente. A pesar de no sonarme de nada (a excepto del homónimo y afamado escritor estadounidense), me sorprendió enormemente. Nos ofrece un sonido realmente bueno, y el teclado es muy similar a la de un piano acústico. (es decir, la presión, sensación, la calada de la tecla es parecida a la de un acústico que tiene que mover una serie de mecanismos hasta producir el sonido). El mueble es compacto, por lo tanto no nos ocuparía mucho espacio. En este caso se podría decir que lo barato también puede ser bueno. 
Hemingway dp 201





- Yamaha
Omnipresente en todo. Tiene tanto pianos acústicos (prefiero los Pianos de Cola que los Pianos Verticales que fabrican), como digitales. Nos ofrece varias gamas, pero en general son más caros que los Hemingway. De sonido y respuesta del teclado, la verdad, no me convence mucho. Se queda bastante corto para el precio que tienen. De todos modos, ofrecen una gama de pianos de cola nada desdeñable.



Yamaha CPL 585





- Roland:
Otra marca conocida. En general tienen en su catálogo unos pianos digitales muy buenos, nada que envidiar a los pianos acústicos de gama media-alta. En algunos modelos se puede realizar incluso notas armónicas, que hasta ahora era impensable en los pianos digitales, ya que es un recurso puramente acústico (se bajan teclas sin producir sonido, tocando luego otras teclas produciendo así el sonido de las notas armónicas (o notas que suenan por simpatía).  El inconveniente: el precio. Suelen ser bastante caros.


Roland HP 507



"Gaitas Galegas"
¿Quién no tuvo una gaita hecha por Gandoy? Las míticas que se vendían en las tiendas de música o mismo en El Corte Inglés? Eran bastante toscas, y el punteiro estaba siempre descompensadísimo. Pero con algo se empezaba de aquella! No todos teníamos la posibilidad de esperar a que Seivane o Antón Corral nos entregara nuestra soñada gaita!
Con el paso de los años, y gracias al Obradoiro de Instrumentos Tradicionales de la EMAO en Vigo, despuntaron nuevos artesanos.



- "Obradoiro de Gaitas Roi Quián":
Este jóven artesano (de la escuela del mítico Antón Corral) afincado en Vigo, construye unas excelentes gaitas, requintas y flautas. De hecho, sus requintas y flautas está tomando cada vez más relevancia entre los músico profesionales de Galicia, convirtiéndolo en un artesano referente de dicho instrumento.
Sus Gaitas son buenas, y muy apropiadas para iniciarse en dicho instrumento.


Gaita Galega en granadillo. Roi Quián







También de la escuela de Antón Corral, lleva haciendo gaitas desde hace mucho tiempo. Nos ofrece un amplio abanico de posibilidades para crear nuestra gaita: espigos metalizados, adornos en buxo (boj), grabados... . 


Gaita Galega con Ronqueta y Chillón. A. Castro




- "Obradoiro Seivane":
Las gaitas más famosas de Galicia. Hoy en día cuenta con una tienda on-line donde venden gaitas, pallóns, kits de limpieza, estuches... . y ¡envío a tu casa! Hasta no hace mucho, había que acercarse al taller del artesano para hacer tanto el pedido como recoger el instrumento.
Cuenta también con un configurador donde se puede diseñar la Gaita "a gusto del consumidor". Eso sí, los precios son un tanto altos.
Gaita en Buxo (Boj). Obradoiro Seivane







Mencioné los más destacables, tanto de Pianos Digitales como de Obradoiros.  Sé que hay una infinidad de ellos, pero no conozco a todos y por lo tanto no puedo opinar de algo que desconozco. Espero no haber ofendido a nadie.




Para la semana continuaremos con los artesanos de Arpa Celta y Zanfona. 













martes, 20 de mayo de 2014

Los métodos para Piano

Empezamos a hablar sobre los métodos existentes para piano. Hay muchos, sobre todo enfocados a niños, y que se utilizan en los conservatorios. Por lo tanto se suele utilizar en escuelas de música y academias. Pero ¿y si un adolescente o adulto quiere aprender a tocar el piano? ¿Se utilizaría solo ese tipo de método?

Obviamente, y por desgracia, en el ámbito privado (dígase escuelas de música y academias) suelen aplicarlos sin tener en cuenta el tipo de alumno. Claro está que muchos abandonan las clases por sentirse estúpidos y muy desanimados.

Existen métodos enfocados para este sector de alumno (adolescentes y adultos), en que, a la vez de aprender a tocar el piano, se acompaña con explicaciones y ejercicios de lenguaje musical. Hasta ahora solo se encontraban en inglés, pero con un poco de paciencia, encontré la versión castellana.

"Tipos de Métodos"

- "El Piano" de Tchokov Gemiu
Este es el método por excelencia que se suele aplicar en cualquier centro de estudio musical, ya que es el método oficial que se utiliza en los Conservatorios tanto estatales como municipales. 
Está dirigida al alumnado más pequeño (de 5 a 13 años). Lleva muchas ilustraciones,  pequeñas reseñas sobre algún compositor de relevancia, partituras bien legibles, descripciones breves sobre algún concepto teórico, y bastantes canciones infantiles.
Con los niños funciona muy bien este método, pero a partir de la adolescencia, y sobre todo con los adultos, puede ser un fracaso. ¿te ves tocando "Pimpón es un muñeco"?
Así que, si te apuntas a una academia de música y te ofrecen este método, rechaza y pide otro acorde con tu perfil.

- "Piano Básico" de Bastien
Últimamente se está utilizando con más frecuencia este método desde su traducción al español.
De entrada, parece un método dirigido a alumnos más mayores, pero por desgracia no es así.
Las ilustraciones son muy infantiles, demasiado colorido en general y los ejercicios que lleva denotan un marcado acento también infantil. 
Al haber sido obligada a utilizarlo con los alumnos adultos, he constatado otro fracaso. No sirve para las expectativas de este tipo de alumnado. En cambio con alumnos de 10-13 años sí que vi buenos resultados. Los dibujos les parece muy llamativos y los ejercicios divertidos. 

- "Curso de Piano para Adultos" de James Bastien



Del mismo autor de"Piano Básico". Hasta ahora solo se encontraba en inglés y por ese motivo se utilizaba poco. Pero, si muchos métodos están traducidos ¿por qué éste no?
Así que me puse a buscar, y en efecto, existe la versión castellana. Está ampliada, e incluye unos ejercicios de lenguaje musical muy completos al final de cada unidad. 
Este es el método que empleo en la actualidad con los alumnos adultos recibiendo muy buena respuesta.


Por supuesto, hay más. Pero éstos son ediciones antiguas que no se llegaron a traducir y están o en inglés, alemán o francés. Una lástima, ya que algunos de ellos tienen excelentes ejercicios. Aún así, aplico algunos en mis clases para reforzar alguna carencia técnica del alumno.

En resumen: cada tipo de alumno tiene su método de iniciación adecuado. Algo que sigo a rajatabla. Habría que evitar imponer el primer método que conozcamos sin tener en cuenta todos los aspectos que ofrece el alumno. Un método con lenguaje complicado no es el adecuado para un niño de 7 años. Se cansaría, no entendería nada, y no vería el libro atractivo a la hora de estudiar. Lo mismo ocurre si impones un método de iniciación infantil a un chico de 36 años: tanta simplicidad, dibujos y canciones infantiles le harían sentir infravalorado y por lo tanto renunciaría a las clases. Puede que un jubilado lo encontrase divertido, pero ese tipo de alumno no es el habitual, sino una excepción única e irrepetible.

¿y tú? ¿qué método escogerías?